解读张留成西藏山水画的理想

2013-12-20

原标题：解读张留成西藏山水画的理想

神山下的祈福98cm×198cm2010年

高原圣地180cm×270cm2010年

张留成的画，是有深层思想构架的画。支撑他绘画图像的深层思想构架，是文化精神。这是中国自古以来建构起来的古典的绘画文化精神，与上世纪初新文化运动以来中国人建构起来的崭新的文化精神相结合的显现。概言之，他画作体现的文化精神，是传统文化精神与现代文化精神在当代文化时空两相整合的产物。

就古典的绘画文化精神而言，张留成的画，犹如宋代范宽的《溪山行旅图》，我们可以看到其图像本身与自然山水本身是不一样的。这就多少表明，他的画面中的山水，正是遵循了他的导师卢禹舜先生的“画我心中的山水”的教诲。他首先能够深入传统绘画文化精神的内部精神构造。其次，能够在现代中国的文化语境中，把自新文化运动以来中国人逐渐建构起来的崭新的精神风貌显现出来。这些使他的绘画，能够充沛地表达出当代中国人的精神风貌，并在当今世界一体化时代，与当代中国人的国际地位与国际形象逐年提高的现实，相协调、相适应。

灵魂皈依的净土140cm×140cm2010年

张留成以画雪域高原著称于当代画坛。他的《圣山祥云》、《圣山净土》、《神山圣洁》等作品，画面一片光明，通篇洁净，细细体会、品味之后，会有沉浸于一个纯净无尘而又舒爽豪放的人文世界的美感。而这种感觉，除了有中国古典绘画文化的精神指向在其审美意识中发挥作用之外，也是他对当代中国人的文化精神的文脉来源准确的把握。所以，他的作品，展卷即有一股强烈的具有当代性的“中国风尚”迎面扑来——雄浑磅礴的格调、纯净无暇的神圣气息、开阔犷猛而不失优雅的品质，以及那种来自雪域高原的未经雕琢的质朴和真诚，共同构成了他的作品的综合魅力。所以，我相信，每一次看他的画，都能给人们带来新的“重磅”惊喜。

张留成的作品，有高难度的技术，譬如他的《神奇的喜马拉雅山》等作品，正是因其技术的高难度，才使得他的作品成了圣洁精神的丰碑。更重要的是，张留成并没有局限于技法的表达。他作品中的那种美感，犹如高原上青年男女的英俊和美丽，能够触目即动人心魄。他的画之所以能够震撼人心，其实，本质上乃是作为欣赏者的人和文化构成了一种共在的关系。所以，看他的画，也是自我的生命明朗的一个过程。概言之，他的画，是一个跟欣赏者生命相关的人文世界。

看张留成的画，总有阳光明媚的感觉。这是画家热爱生活、热爱生命的心理状态使然。在当今时代，我们是需要这种气象的。如果举国都弥漫着靡靡之音，则我们的国家就是一个不思进取、不知进步、没有忧患、缺少阳刚之气的国家。倘如此，怎么可能在当今世界自立于世界民族之林？从这个意义上说，张留成的画，虽然技术上有诸多自己的独创，但他没有停止于纯技术的探讨，而更注重的是能够以视觉图像的特有魅力、以感性直观的力量来感染人心，且用以提升全社会的文明水准。而这，正是中国艺术精神的最好显现。孔子曾说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这里的质，是艺术的本体，可以理解为绘画的技术质量；文，则是文明的显现，可以理解为绘画中蕴含的内在的崇高的精神文化气息。有一位当代著名新儒家学者曾说：“做学问要有逸气，汉子气，不要婆气。”面对张留成的画，我们认为，这句话应该能使一些当代画家豁然醒悟。因为，从他的作品中，我们已经看到，那是一种“文胜质”意义上的具有“逸气”属性的心灵自由的直接显现，是一种立足当代社会，而借助“雪域高原”为载体的，以“仁学”为价值指向的情感抒发。

总之，犹如当年印象派画家以阳光的感觉看巴黎的风景，张留成也仿佛在用阳光的感觉看雪域高原的自然景观和人文景观。只是，张留成的“阳光”，并不是印象派画家注重的自然界的阳光，而是来自他的心灵之光。也正是因为有了这“心灵之光”在他的创作中的意象式显现，才给他的画赋予了人文质量、人格修养和文化理想。一言以蔽之，张留成的画，选择了雪域高原，而表达的是对当代人的人文之爱。